Taller en Fotografía Fija
El arte de sostener universos que se expanden en cada capítulo.
Proporcionar los conocimientos técnicos, teóricos y creativos necesarios para dominar la cámara fotográfica, componer imágenes con intención y ejecutar un flujo de trabajo digital básico..
El será tu docente:
Contenidos
Este bloque sienta las bases del funcionamiento de la cámara y el control total sobre la exposición de la imagen.
- Introducción a la fotografía fija: Breve contexto histórico y evolución de los formatos (analógico vs. digital).
- Anatomía de la cámara: Cuerpo, tipos de sensores (Full Frame, APS-C, Micro 4/3), el obturador y el diafragma.
- Óptica y objetivos: Distancia focal, tipos de lentes (angulares, normales, teleobjetivos, macro) y su efecto en la perspectiva.
- El Triángulo de Exposición:
- Apertura del diafragma (Profundidad de campo).
- Velocidad de obturación (Congelación y barrido del movimiento).
- Sensibilidad ISO (Ruido digital y exposición).
- Modos de disparo: Modos semiautomáticos (Prioridad de apertura/velocidad) y dominio del modo Manual (M).
- Sistemas de enfoque: Enfoque manual, automático, puntos de enfoque y modos de seguimiento.
- Práctica: Ejercicios en exteriores combinando diferentes profundidades de campo y velocidades de obturación..
Duración: 10 horas.
Orientado a educar el ojo del fotógrafo, estructurar los elementos dentro del encuadre y dotar de significado a la imagen.
- El encuadre y la relación de aspecto: Toma de decisiones antes de disparar. Formatos horizontales, verticales y cuadrados.
- Reglas y herramientas de composición:
- Regla de los tercios y proporción áurea.
- Líneas guía, simetría y patrones.
- Espacio negativo y la regla de la mirada.
- Tipos de planos: Gran plano general, plano entero, plano americano, plano medio, primer plano y plano detalle.
- Ángulos de toma: Cenital, picado, normal, contrapicado y nadir; su impacto psicológico en la narrativa.
- Peso visual y equilibrio: Cómo los colores, el contraste y la ubicación guían el ojo del espectador.
- El color en la fotografía: Teoría del color básica, contraste cromático y el uso del blanco y negro como recurso expresivo.
- Práctica: Salida fotográfica enfocada en buscar líneas guía, geometría y aplicación de la regla de los tercios en entornos urbanos.
Duración: 10 horas.
Comprensión de la materia prima de la fotografía. Análisis y manipulación de la luz para generar volumen y atmósfera.
- Propiedades de la luz: Dirección, intensidad, calidad (luz dura vs. luz suave) y color.
- Balance de blancos (White Balance) y Temperatura de color: Ajuste correcto de los tonos en diferentes escenarios lumínicos (Kelvin).
- Iluminación natural:
- Aprovechamiento de la «Hora Dorada» y la «Hora Azul».
- Uso de modificadores básicos: reflectores (5 en 1) y difusores.
- Introducción a la iluminación artificial:
- Diferencias entre luz continua y luz de destello (flash de zapata/estudio).
- Conceptos básicos de sincronización de flash.
- Esquemas clásicos de iluminación: Iluminación frontal, lateral, Rembrandt, mariposa y contraluz.
- El esquema de 3 puntos: Luz principal, luz de relleno y luz de contra (separación del fondo).
- Práctica: Sesión de retrato o producto en interior utilizando luz de ventana controlada con reflectores y una introducción básica a un esquema con flash.
Duración: 10 horas.
El proceso posterior a la captura, desde la descarga de los archivos hasta la exportación y presentación del trabajo.
- Formatos de archivo: Diferencias, ventajas y desventajas entre RAW y JPEG.
- Gestión y flujo de trabajo: Descarga segura, organización de carpetas, selección y clasificación de imágenes (uso de etiquetas y estrellas).
- Introducción al revelado digital (Lightroom / Adobe Camera Raw):
- Corrección de lente y reencuadre.
- Ajustes globales: Exposición, contraste, altas luces, sombras, blancos y negros.
- Tratamiento del color: Saturación, intensidad y mezcla de colores (HSL).
- Ajustes locales y máscaras básicas.
- Exportación de archivos: Resoluciones, perfiles de color (sRGB, Adobe RGB) y formatos adecuados para impresión (TIFF) o redes sociales (JPEG/PNG).
- Desarrollo del Proyecto Final: Creación de una serie fotográfica (3 a 5 imágenes) que comparta coherencia temática y visual.
- Revisión y cierre: Proyección, crítica constructiva del proyecto final de cada alumno y entrega de retroalimentación..
Duración: 10 horas.
Horario
Martes y jueves de 6.00 p.m. a 9.00 p.m. y Sábados de 8.00 a.m a 12 m. (GMT -5)
Modalidad
Presencial
Fechas del Diplomado
INICIO: Martes 10 de noviembre de 2026
FINALIZACIÓN: Por Confirmar
La ENACC se reserva el derecho de ajustar fechas y/u horarios de acuerdo con la disponibilidad de los docentes, los equipos, espacios o el cupo mínimo de asistentes.
Iniciamos clases en
Cupos disponibles
20 estudiantes
Duración *
40 Horas en total
4 módulos de 10 horas cada uno
Inversión
$xxx.000 COP
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Disponible para pago inmediato nacional e internacional.
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4576 6999 6680
Escuela Nacional de cine SAS
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Pasada esa fecha no se realizarán reintegros.
El pago de la matrícula sólo se reembolsará de forma íntegra si el curso o taller queda suspendido por causas ajenas al participante.
Certificación de la Escuela Nacional de Cine
CURSOS LIBRES:
Al finalizar el programa, los estudiantes reciben el Certificado de asistencia y participación otorgado por la Enacc.