Este bloque establece las bases del diseño de producción, definiendo las responsabilidades del equipo y la comunicación con otros departamentos clave para garantizar la coherencia visual. 

• Introducción al Diseño de Producción: Definición, historia breve y el impacto psicológico y narrativo del diseño visual en medios audiovisuales.
• Organigrama del Departamento de Arte:
  • Roles principales: Diseñador de Producción, Director de Arte, Decorador de Set, Prop Master, Coordinador de Arte y Artistas Conceptuales.
  • Responsabilidades específicas y jerarquías durante la preproducción.
• Relación Interdepartamental:
  • Sinergia con el Director: Traducción de la visión narrativa a lenguaje visual.
  • Trabajo conjunto con el Director de Fotografía: Paletas de color, iluminación práctica, texturas y contraste.
  • Coordinación con Vestuario y Maquillaje: Establecimiento de la identidad visual de los personajes en relación con su entorno.
  • Integración con VFX: Límites entre sets físicos y extensiones digitales (Set Extensions.  

Duración: 20 horas. 

Enfocado en la transición del texto a las primeras ideas visuales mediante la investigación rigurosa y la recopilación de referencias. 

• Desglose de Guion (Script Breakdown): Lectura analítica enfocada en las necesidades de arte. Identificación de sets (interiores/exteriores), props clave, época, tiempo y requerimientos especiales.
• Investigación Documental y Visual: Metodologías para investigar el contexto histórico, sociológico, geográfico y cultural de la narrativa.
  • Creación de Moodboards y Referencias:
  • Clasificación de referencias: Arquitectónicas, fotográficas, pictóricas y cinematográficas.
  • Uso de herramientas digitales y físicas para la creación de tableros de inspiración (Moodboards). 
• Psicología del Diseño Narrativo: Uso del color, la forma, la línea y la textura para transmitir el subtexto, la evolución de los personajes y el tono de la historia.   

Duración: 30 horas. 

Desarrollo de las propuestas visuales originales, separando el diseño funcional de la ilustración atmosférica. 

• Concept Design (Diseño Funcional):
  • Diseño espacial y arquitectónico: Conceptualización de escenografías (plantas, elevaciones básicas, funcionalidad del set para la cámara y los actores).
  • Diseño de utilería (Props) y vehículos: Especificaciones técnicas, funcionalidad y estética de los objetos clave.  
• Concept Art (Ilustración y Atmósfera): 
  • Diferencia entre diseño y arte conceptual.
  • Técnicas de ilustración (2D, fotobashing, integración 3D básica) para comunicar la atmósfera, iluminación y encuadre.
  • Establecimiento de los «Keyframes» o momentos visuales clave del guion. 
• Diseño de Personajes (Enfoque Ambiental): Exploración conceptual de cómo el vestuario, el maquillaje y el peinado interactúan con los espacios diseñados.   

Duración: 20 horas. 

El bloque final se centra en la compilación de todo el trabajo previo en un documento rector profesional que guiará a los equipos de ejecución. 

• Estructura del Libro de Arte (Art Bible / Pitch Deck): Qué es, a quién va dirigido y cómo organizar la información visual y técnica de manera clara y persuasiva.
• Lineamientos para Escenografía y Ambientación: Entrega de planos conceptuales, paletas de color definitivas, texturas aprobadas y guías de mobiliario.
• Lineamientos para Vestuario, Maquillaje y FX: Integración de los conceptos de personajes en el Libro de Arte para garantizar que el trabajo de estos departamentos no desentone con los escenarios (Color Scripts cruzados).
• Lineamientos para Props: Catálogo visual de utilería (Hero Props vs. Background Props) con especificaciones de materiales sugeridos.
• Proyecto Final – Pitch de Producción: Presentación y defensa del Libro de Arte desarrollado por los alumnos a lo largo del diplomado, simulando una junta de luz verde (Greenlight) con productores y directores.    

Duración: 20 horas.