Diplomado en Iluminación y Gaffer
Convierte tu lente en tu pincel.
Narrar con la luz no fue una tarea temprana del cine; pronto este arte fue consciente de que sus posibilidades expresivas podían cargar el universo narrativo de simbología y fuerza subjetiva gracias al manejo adecuado de la potencia comunicativa de la luz.
El Diplomado en Iluminación y Gaffer de la ENACC, en alianza con EFD Studios, hace parte de la Diplomatura Superior en Dirección de Fotografía. Persigue dotar a los participantes del conocimiento teórico y el manejo de herramientas para cumplir los distintos roles del departamento de cinematografía, orientados a la planeación, distribución, instalación y funcionamiento de diversas fuentes de luz, su corrección, difusión, filtrado y control.
Tras más de quince años diseñando programas de formación especializada, promovemos una perfecta combinación entre teoría y casos prácticos resueltos en set, con acceso a equipos de iluminación y gaffer de última tecnología. El diplomado cuenta con la guía de docentes con amplia experiencia en el oficio, quienes participan en reconocidas producciones de cine y series para plataformas.
Horario
Viernes, sábados y domingos de 8.00 a.m. a 5.00 p.m. (GMT -5)
Modalidad
Presencial
Fechas del taller
INICIO: 20 de agosto de 2026
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FINALIZACIÓN: 13 de septiembre de 2026.
La ENACC se reserva el derecho de ajustar fechas y/u horarios de acuerdo con la disponibilidad de los docentes, los equipos, espacios o el cupo mínimo de asistentes.
Iniciamos clases en
Cupos disponibles
20 estudiantes
Duración
4 semanas de formación
100 horas presenciales
Inversión
$3.600.000 COP.
Descuento del 20% hasta el 20 de junio.
Entregable al estudiante
Carpeta que contiene: Investigación de estilos, ambientes y géneros para el desglose de un guionReel del trabajo desarrollado durante el Diplomado.
Contenidos
- Introducción a la cinematografía general.
- Roles y funciones del equipo de Cinematografía y su relación con los otros departamentos.
- Historia de la luz como elemento narrativo en el arte y la cinematografía. Escuelas y creadores.
- Conocimientos básicos sobre camarografía, lentes y profundidad de campo. La elección de la cámara, lentes y su impacto en el manejo de la luz.
- Teoría general de la luz y el color. Conceptos de colorimetría, sensitometría
- Exposición, densitometría y sistema zonal. Uso correcto del exposímetro. El rango dinámico.
- ¿Qué es iluminar? Funciones de la iluminación en la imagen para cine y series. Iluminación de personajes. Las tres luces. Esquemas básicos de iluminación. La continuidad. .
Duración: 20 horas.
Sobre proyectos reales, se trabaja el proceso de creación conceptual desde el primer encuentro con la historia hasta el diseño avanzado de esquemas lumínicos.
- El encuentro con el guion. El guión literario y el guion técnico.
- La propuesta de dirección. Planificación visual conjunta. Representación espacial y punto de vista.
- La investigación. Estilos. Ambientes. Géneros. Referencias.
- La escogencia de la luz natural como fuente expresiva primaria.
- La escogencia de fuentes de luz mecánicas: Tungsteno, HMI, Fluorescentes. LED. Características y posibilidades narrativas.
- La construcción de los esquemas de luz. Planos de piso.
- Ejercicios prácticos de iluminación. Pruebas conceptuales en campo.
Duración: 32 horas.
Parte 1.
- El equipo de iluminación en set. Funciones de la luminotecnia. El gaffer.
- Modificación de las fuentes. Difusores, banderas, nets.
- Los filtros lumínicos (filtros ND, reflectores, correctores de fuente, difusores, correctores de color). Geles y modificadores de color.
Parte 2
- El Grip de iluminación: Introducción a la electricidad. Plantas y fuentes eléctricas. Fases y distribución.
- Montaje y seguridad. Trípodes y rack de grip de iluminación.
- Ejercicios con esquemas de luz complejos. Condiciones de variación de temperatura. Cambios de esquema en set.
- La luz en los VFX.
Duración: 20 horas.
Conoce a tus Maestros
Separa tu cupo en dos simples pasos:
1. Regístrate
Dinos quién eres, cómo te contactamos y algunos datos más de registro académico.
2. Decide tu forma de pago
Puedes elegir la modalidad de pago que más simple te parezca.
Disponible para pago inmediato nacional e internacional.
Disponible para pagos nacionales e internacionales.
Nota: Si deseas un link único, solicítalo y la ENACC te lo hará llegar por WhatsApp o al correo registrado.
Cuenta Corriente
4576 6999 6680
Escuela Nacional de cine SAS
Cuenta Ahorros
66600003118
Escuela Nacional de cine SAS
Disponible para pagos directamente en las instalaciones de la ENACC, Carrera 20 #32A-45 en Bogotá D.C.
Para formalizar el registro, si usas medios de pago digitales o consignación bancaria, por favor envíanos a administrativo@enacc.co, una copia, foto o captura de pantalla de la transacción junto con:
- Tu nombre completo.
- Tu número de documento de identidad (el que sea legal en tu país).
- Número celular de contacto.
- Dirección de correspondencia.
- Nombre de quien tomará el curso (Si aplica).
Ponemos a tu disposición pago con tarjeta de crédito o débito, vía BOLD, tanto para pagos locales o internacionales) o procesos directos de financiación (sujeto a aprobación).
Para conocer los procesos de financiación, sobre más modalidades de financiación o para proponer un plan de pagos que se adapte a tu bolsillo, por favor escribe a administrativo@enacc.co para que un experto te acompañe.
Los participantes que hayan pagado la matrícula y que por alguna razón deseen anularla, podrán solicitar la devolución del 80% del total del pago realizado, por medio escrito en las oficinas de la ENACC o enviando un correo electrónico a administrativo@enacc.co, a más tardar ocho días antes del inicio de clases.
Pasada esa fecha no se realizarán reintegros.
El pago de la matrícula sólo se reembolsará de forma íntegra si el curso o taller queda suspendido por causas ajenas al participante.
Certificación de la Escuela Nacional de Cine
CURSOS LIBRES:
La ENACC entregará un Certificado de Asistencia en el área específica del curso con un serial que servirá como archivo y soporte legal para las personas que cumplan un porcentaje mínimo estipulado de asistencia, así como los requerimientos de desempeño determinados por el cuerpo docente.
