Manejo de la cámara como herramienta fundamental en la construcción del lenguaje cinematográfico. A través de una combinación de teoría, práctica y análisis de referentes visuales, los estudiantes explorarán los principios técnicos y estéticos que rigen el uso de la cámara en el cine digital, su manejo y configuración de las cámara, sensores, resolución, profundidad, distancia focal, óptica, accesorios. 

La luz sugiere, emociona, define el tono y da forma al mundo visual de una historia. Naturaleza y comportamiento de la luz, fuentes de luz, modificadores, técnicas de iluminación, teoría del color, Esquemas clásicos y variaciones creativas, iluminación por estilo y género. 

Vital para garantizar que cada toma sea ejecutada con precisión, fluidez y seguridad. Desde el montaje y manejo de equipos especializados como los principios de seguridad y colaboración en un set profesional. Tipos de soporte de cámara, técnicas de movimiento y composición, estructuras para soporte de luz y bandera, adaptación de espacios y seguridad en el set. 

Es una Integración Técnica y Narrativa en Rodajes Avanzados. Aplicación de manera integral los conocimientos adquiridos a lo largo del diplomado, enfrentándose a situaciones de rodaje que implican planificación avanzada, coordinación de equipos, resolución de problemas técnicos y toma de decisiones creativas en tiempo real. Rodaje de escenas con múltiples capas narrativas y visuales, coordinación entre departamentos, desglose del guion.